Ilaria Cabras 

Photographe

Née à Cagliari, Ilaria travaille dans la photographie depuis plus de 10 ans.

Elle a été embauchée dans un laboratoire photographique après avoir été diplômée.

Elle a commencé son parcours en laboratoire photo en s’occupant des développements en formats argentiques et numériques.

C’est là, qu’en plus d’un apprentissage technique, elle a pu connaitre différents photographes.

C’était en imprimant leurs travaux qu’elle a pu regarder et toucher de ses mains des milliers de photos.

À seulement 18 ans, sa tête déjà débordait d’images !

Il y avait de tout : mariages, enfants, théâtre, dance, spectacles de tous les genres, évènements, etc.

Chaque jour elle faisait sortir des appareils de développement des milliers de personnes…

À l’époque elle ne se rendait pas compte, mais elle était déjà en train de former son regard !

Avec le temps et grâce à l’aide de différents professionnels, elle a appris à utiliser l’appareil photo et elle est tombée définitivement dans le vortex de la photographie.  

Dans les premières années, elle s’est occupée principalement de mariages et des enfants de tous âges.

Ces travaux se sont révélés être une école parfaite pour comprendre les bases de la composition de l’image et gérer l’exposition de la lumière.

Au fil du temps elle s’est donc rapprochée à la scène théâtrale.

Sa grande affinité avec la photographie de scène l’a amené à collaborer avec différentes compagnies théâtrales.  

Fin 2014, elle est arrivée à Paris : c’était un rêve que se réalisait !

Elle était surtout animée par l’idée de fréquenter une école mais ses capacités linguistiques limitées de l’époque ne le lui permettaient pas.

En contact avec les agences photo, elle a passé ses premières années en France à photographier concerts et spectacles de tous les genres.

Elle a eu l’opportunité de pouvoir faire des photos dans des endroits comme l’Olympia, La Cigale, l’Alhambra et la Grande Halle de la Villette.

Mais surtout, elle a eu la chance de photographier et connaitre des artistes du calibre de Franco Battiato, Giovanni Allevi, Goran Bregović, l’équipe catalane de La Fura dels Baus et d’autres.

Ne pas avoir les bases théoriques peut se révéler un privilège : cela permet de se débarrasser des règles et nous laisse écouter notre instinct librement.

Toutefois, elle a toujours senti le besoin de s’investir dans un parcours de formation pour apprendre à utiliser au mieux les lumières et récréer des ambiances et atmosphères.

Au printemps dernier, elle a obtenu un diplôme en cinéma à la Sorbonne.

Ces études lui ont fourni des clés précieuses pour explorer le monde de la peinture et de la sculpture, en passant par la photographie et le cinéma, et affiner son esprit critique.

Depuis un an, elle travaille comme assistante photographique sur des plateaux de tournage italiens et français.

Depuis quelques temps déjà, elle a également commencé à écrire, photographier et réaliser ses premiers courts métrages.

Maurizio Congiu 

Contrebassiste

Né à Cagliari en 1981, il commence à jouer à l'âge de 13 ans, passant de la guitare à la batterie, qu'il quittera pour se consacrer entièrement à l'étude de la contrebasse classique, en se diplômant au Conservatoire de Cagliari.

Il a joué dans divers groupes de musique classique : ensemble baroque «Mixis» de Cagliari (maestro Riccardo Ghiani, 1ère flûte de l'Orchestre Symphonique de Cagliari), Symphonica Lao Silesu Chamber Orchestra of Sardinia Bastille Orchestra. En tant que soliste, il a interprété le concerto de Koussevitzki pour contrebasse seule et en orchestre à Paris avec l'orchestre de la Bastille dirigé par Emilie Postel-Vinay.

Il a collaboré avec divers artistes et compagnies de théâtre, dont : Teatro Massimo della Sardegna (Emotivo Cabaret dirigé par Laura Pazzola), Palazzo d'Inverno (Contes de minuit dirigés par Senio Dattena, Botti Du Schoggiu), Jacopo Cullin (6 in me, Je ne me souviens de rien), Vitamina Circo, Teatro in volo.

À Paris il a collaboré avec les compagnies théâtrales 38 c.i.t dans le spectacle « Ne parlez jamais avec des inconnus » au Théâtre du soleil dans le cadre du festival "Premiers Pas". Il a participé à la comédie musicale de Christophe Colomb, La grande aventure écrite par Gérôme Gallo.

Il a participé à divers ateliers de musique jazz dirigés par Paolo Fresu, où, en 2008, il a remporté une bourse pour le meilleur étudiant de contrebasse.

En 2011, il quitte la Sardaigne pour poursuivre ses études à Paris, où il fréquente le prestigieux Centre des Musiques Didier Lockwood (CMDL) pour se consacrer à l'étude du jazz.

En 2018, il a été sélectionné pour participer au projet de partage culturel entre les peuples de différentes cultures de l'Union Européenne et de l'Union Africaine, MAISHA.

Actuellement, il fait partie de la vaste scène musicale parisienne et participe à de nombreuses collaborations tant dans le jazz que sur la scène musicale internationale, foulant les scènes du monde entier : Nuoro Jazz Festival (Italie), Time in Jazz Festival (Italie), Parfum du Jazz Festival (France), Nice Jazz Festival (France), Festival de Jazz à Vienne, Festival Sesc Sao Paulo (Brésil), Festival Sesc Campinas (Brésil) Festival Sesc Birigui (Brésil) Blu Nota Rio (Rio de Janeiro-Brésil) Duc des Lombards (Paris-France) Sunside-Sunset (Paris) -France), Bflat Jazz Club (Italie), Jazz Klub Berlin (Cologne-Allemagne), Jazz Festival Buenos Aires (Usina de arte- Argentine), Plaza Jazz Club (Madrid), Jazz club Grenoble (France), Cairo Jazz Festival (Egypte).

Il partage la scène avec des musiciens tels que: Didier Lockwood, Paolo Fresu, Adrien Moignard, Sébastien Gineaux, Ludovic Beier, Isfar Sarabski, Sasha Zinger, Shahriyar Imanov, Inor Sotolongo, Oum, Maurizio Minardi, Lynn Adibera, Camille Bertault, Lukmil Perez Herrera, Camille Bertault, Lukmil Perez Herrera Gregory Privat, Fady Farah, Natasha Roger, Jessica Rock, Amar Chaoui, Illya Amar, Sarah Lenka, Robin Notte, Esteban Pinto, Remy Gauche, Maë Defays, Stephane Belmondo, Pierre Christophe et bien d'autres.

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Cinzia Puggioni

Réalisatrice

Cinzia Puggioni est une jeune réalisatrice et productrice de documentaires, spécialisée dans des sujets tels que l'identité, l'anthropologie, le crime organisé et la politique internationale.

Elle est née à Olbia et est diplômée en journalisme et sciences politiques à Florence, avec une thèse sur les rites dionysiaques en Sardaigne et le théâtre de la cruauté d'Antonin Artaud.

En 2015, à l'âge de 25 ans, elle s'installe à Paris où, entre un documentaire et un autre, elle travaille pour des médias internationaux tels que Ap, M6, Al Arabiya, Cnn, Vice. Il vit actuellement entre Rome et Paris, où il continue de travailler pour M6.

Entre 2013 et 2014, Cinzia a réalisé son premier court métrage documentaire mettant en vedette le rituel du masque traditionnel de carnaval de Lula: Su Battileddu. Avec son documentaire, Cinzia entraîne le spectateur à travers tous les passages du rituel de Su Battileddu *, de son habillage à sa mort et à sa renaissance, le montrant au public non pas sous un éclairage purement folklorique, mais selon une vision théâtrale, qui rappelle le théâtre d'Arnaud.

 

"Pendant mes études pour ma thèse, j'ai analysé les différents masques du carnaval sarde et j'ai été tellement impressionné par le rituel de Su Battileddu di Lula, que je lui ai consacré mon premier travail de réalisateur"

 

Entre 2016 et 2020, Cinzia a réalisé son premier long documentaire, The Brown Heart of Asia, tourné en Iran, au Tadjikistan et en Italie. Le documentaire raconte trois histoires humaines dans trois pays, trois langues, trois religions mais une drogue courante: l'héroïne. The Brown Heart of Asia est une enquête sur les raisons psychologiques, sociales et politiques qui poussent les protagonistes des trois histoires à consommer de l'héroïne.